FAIRE LE GRAND SAUT: RETROUVER SON ÂME D’ENFANT GRÂCE À LA PEINTURE

Créer, c’est un peu comme sauter en parachute.

Montrer ses créations, c’est oser le vide, lâcher prise, accepter de ne pas savoir où l’on va atterrir dans le regard des autres. Mais une fois dans les airs — dans le moment de création — tout devient possible : liberté, joie, adrénaline, pure connexion avec soi.

C’est depuis cet endroit-là que je crée. Et c’est ce qui définit mon travail aujourd’hui.

MES PREMIERS PAS DANS LA COULEUR

J’avais quatre ans quand j’ai commencé à dessiner sur les murs de notre nouvelle maison. Une boule de chocolat de Noël dans la main (tu vois très bien lesquelles 😉), et déjà cette fascination pour les couleurs et les formes.

Vers 7-8 ans, j’ai suivi des cours avec une artiste locale, le mercredi après-midi — dans sa cuisine, son salon, parfois son jardin. Nature morte, reproduction de tableaux, fusain en plein air. J’ai retrouvé récemment certaines de ces premières œuvres, bien gardées chez mes parents.

Cette enfant-là ne m’a jamais vraiment quitté.

L’art comme saut intérieur

Picasso disait : « J’ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. »

Pour moi, peindre aujourd’hui c’est exactement ça : sauter sans filet dans un espace de liberté où l’enfant intérieur reprend les commandes. Il n’y a pas de dessin parfait, juste la confiance dans le moment présent. Chaque coup de pinceau devient une chute libre d’émotions — un geste instinctif, une danse joyeuse et imprévisible.

Ce n’est pas une posture. C’est une méthode de travail.

Parce que c’est précisément cette spontanéité — cette capacité à créer sans sur-contrôler — qui donne à mes illustrations leur énergie reconnaissable. L’authenticité n’est pas un accident, c’est le résultat d’une pratique quotidienne de lâcher-prise.

La pratique derrière la liberté

Cette liberté créative, je l’entretiens activement depuis quatre ans à travers des challenges réguliers : The 100 Day Project (mon 5ème cette année!), Inktober, et d’autres encore. Des dizaines de carnets remplis de petits formats, de dessins indépendants, d’explorations.

C’est dans cette pratique intensive que j’ai découvert les motifs seamless — ces motifs qui se dupliquent et se multiplient à l’infini. 

Une révélation. Suivre le cours de l’artiste Cat Coquillette sur Skillshare a ouvert une porte vers un univers créatif que je n’imaginais pas : en quelques mois, j’ai créé 24 motifs sur Procreate, aujourd’hui disponibles sur ma boutique Spoonflower — la plateforme qui permet de créer des articles textiles avec les motifs d’artistes du monde entier.

Cela m’a permis de développer mon champs des possibles en création. Une vrai révolution pour moi qui adore peindre des petits bouts du quotidien!

Peindre avec mon âme d’enfant, c’est mon parachute. Chaque toile est un saut dans l’inconnu, chaque couleur une bouffée d’air libre, chaque motif une invitation à voir le monde autrement.

L’art — comme toute belle collaboration — commence là où on ose se jeter.

Et si toi aussi tu faisais ton grand saut créatif ?